用三维软件做出虚拟的影像,动画出每一帧。
再用PS软件的平面修改进去,每一帧都修改!
这个工程量极其浩大,但恰恰是因为技术落后,对硬件需求稍低,就可以用人海战术来替代。
而太平轮里面已经尽可能的规避使用电脑技术,只在最震撼最醒目的几个镜头中运用,准确说大概有十二分钟的画面涉及到电脑后期,一万七千帧画面。
看起来很多,实际上如果有十个人十台电脑就变成一千七,百个人百台电脑就变成一百七。
哪怕每天改一帧,半年也能改完。
实际上焦盆人早就掌握了这个技术,但是他们全面使用在二维平面动画,也就是以宫崎骏为代表的一系列动画片,八十年代就开始风靡全球。
只是他们用无数学徒来画这些帧而已。
电脑迟早会进入这个行业,手绘拷贝箱变成电子手绘板。
这场巨变就在九十年代。
但荆小强揭示了在九二年,电脑怎么和逐帧技术结合起来的几个关键点。
在侏罗纪公园之前,花旗之外的电影人真的还没意识到电脑会有这么大的威力。
须藤井二郎有些匪夷所思的看了看他弟弟。
声乐设计大师对演唱会很满意,才约着今天来谈谈关于歌舞剧院声场设计的事情,这显然也是他们进入中国内地市场或者说影响力的重要步骤。
但因为晚上荆小强还要参加歌舞剧演出,他们就顺便留下来准备看完歌舞剧。
毕竟五六点也是东京的交通高峰期。
顺便旁听了荆小强和电脑CG动画公司成立的会议。
没想到如此专业,又浅显易懂。
音乐世家的须藤井二郎迟疑着举举手:“我能想办法联系电影公司的人来跟你谈谈吗,罗伯特,我非常惊讶你如此年轻,又在音乐上拥有如此绚烂的天赋,还这么了解电影制作……”
荆小强深知装逼要点。
说话声音要低沉、慢速、感停顿,特别是他熟悉的磁性气质:“我能够给杰克龙,还有阿杰担任电影监制,当然有我的底气,随时欢迎来谈论合作……”
井二郎就消失了。
声乐设计大师只关心荆小强手里到底有几个声场项目,他不是揽业务,而是想把荆小强这样注定会名垂音乐史的天才声音,留在更好的空间。
不得不说,能成为大师的人物,必然有心无旁骛的专注劲儿。
荆小强这样什么都精通还顶尖的天才,极少。
历史上也就达芬奇这号儿的类似了。
所以在井二郎还没回来之前,大师跟荆小强走进剧院后台,都忍不住皱眉,这里的声场设计都是啥几把玩意儿啊。
其实荆小强觉得这位又走进了牛角尖。
经典的、最顶尖的场馆当然需要最好的声场设计,但如果是面向大众,目的在于包括且不限于普及、赚钱等范畴的场馆,哪有这么考究。
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