前后找寻需要的镜头的时候,罗纳德脑子里又会出现新的灵感,想到另一种剪辑方式。
这种剪辑机相对来说,更加有利于剪辑师的灵感发挥。当然,这需要罗纳德这样的经过大师训练的人物,还必须站着剪辑,才有源源不断的灵感。
“就剪在这里吧,罗纳德。”米纳罕看了一会,开始提出自己的意见。
罗纳德充耳不闻,他现在满脑子都是新的灵感。
“这里,这里,哎呀,刚才那个地方是个绝妙的剪辑点,和闪电舞里那一段是一样一样的……”
“啪……”罗纳德按下了停止按钮,然后在笔记本上记下了时间点。
这部电影的拍摄非常仓促,所以没有拍摄更多的素材供选择。也就是说,拍摄的原始胶片,除了重复的条数,剪起来差不多就是九十分钟左右的时长。万一有那一段拍摄的不好,剪辑上前后接不起来,那就惨了,只能继续剪掉一些内容,进一步缩短时长。
主要演员都去MJ那里了,自己也没有可能补拍了。
“这个地方是什么意思?”米纳罕指着监视器上的定格画面。那是在地下室第一次斗舞的时候,马达和旋风因为缺少凯莉这位女搭档,被对手两男一女组队打败的时候,沮丧的离开时的画面。
“这是旋风情绪的停止点”,罗纳德没看米纳罕,随口回答到。这里是旋风虽然舞技胜过对方,但是没有女舞手被迫失败的时候,这种沮丧的情绪从被IceT宣布战败开始,一直剧烈的喘气,到了特写镜头推上去以后,五秒钟以后观众的情绪也和旋风一起走到了终点。
“什么?情绪点?”,米纳罕根本不懂沃尔特·默齐的现代剪辑理论,开始喋喋不休地争论,“可是我觉得,如果放在稍后一点,正好他转身离去,不是交代的更加完整吗?”
“不是的,再长观众就眨眼睛了。”罗纳德知道米纳罕的意思,经典好莱坞剪辑理论,追求的是人物每个动作,都前后呼应,这里转身出门,下一个镜头开车离去,这样才能把人物的动作交代的前后呼应。
但是髪国新浪潮以后,好莱坞也逐渐开始学习欧洲的理论,只要人物的情绪完整,中间的一些细节,比如转身出门,根本不用交代,下一个镜头旋风开车离去,中间的部分观众可以自己脑补出来,还觉得非常流畅。
“眨眼睛?什么意思?”米纳罕眨着眼睛,问道。
“就是说到这里,是一个完整的思绪,再长一格,观众就要想其他事情了,注意力就有可能不在电影上。”
“什么?你能精确预测观众的想法?精确到一格?”米纳罕根本不信,哪有人有这种本事?积年的老剪辑师也不可能做到,何况罗纳德年纪轻轻……
“我们打个赌,如果我可以每次都停在同一格上,你就不
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