则的就是拍坏的,要剪掉。”罗纳德总结到。
“你不觉得你的表述有点问题吗?”沃尔特·默齐翘起嘴角,“为什么后两项原则在今天的电影里经常会被放弃掉?”
确实,罗纳德回看了这本现代启示录的开头部分,轴线原则就被主角接受任务的镜头违反了,而动作连续性根本没有怎么遵循。奇怪的是自己看得时候就没感觉到别扭。
“我感觉最重要的是观众的情绪体验,只要满足了这个,违反轴线原则和连续性原则,观众并不会感觉到。”
“很好,原则是重要的,但更重要的是知道什么时候可以不遵守他们。”沃尔特点点头,这个学生一点就通,悟性着实不错。
“如果我们给这六个原则排序的话,情绪,故事,节奏,视线焦点,轴线原则,动作连续性。
任何一个原则,都比之后所有的原则加起来还要重要。如果不能两全的话,为了保证上位的原则,可以违反下位的原则。”
“比如轴线原则是非常直觉性的,我们总觉得不应该违反,只要一违反,观众就会感觉到两个说话的角色互换了位置,非常出戏。
但是黑泽明的电影不怎么考虑轴线原则,因为他的故事和节奏非常好,观众看得时候就不会感觉到摄影机越轴了。上位原则总是可以屏蔽掉下位原则。”
罗纳德赶快把秘笈记下来,这才是真传。
“再举一个阿美利加电影常见的例子,电影总有一种戏总是故意违反轴线原则的,你知道是什么戏吗?”
罗纳德想了想,还是摇头表示不知道。
“是激情戏,因为情绪上,我们要让观众感觉到男女主角激情的力量,激情到来的时候我们总是忘记其他所有事情,有一种天旋地转的感觉。
所以剪激情戏的时候,好的剪辑师会故意违反轴线,给观众造成一种天旋地转的感觉,让他们感觉到激情的力量。”
罗纳德点点头,“所以满足了观众的视觉焦点,他们就会无视你违反之后的轴线和连续性原则。但是观众不会无视在情绪,故事,节奏上的错误。上位的原则可以屏蔽到下位的原则,反之则不行。”
“是这样,之所以能够这样,原因都在于观众的注意力。这些原则的目的,就是要让观众的注意力一直在银幕上,我们要能预见到观众下一部注意力的转移,在他们失去兴趣之前给他们新东西。”
罗纳德觉得这话很熟悉,罗杰·科尔曼的导演秘笈,也讲到了观众注意力的宝贵,看来成功的电影业从业人员都想得差不多。
“那么怎样才能预测观众的注意力呢?”
“经验,直觉,和试映的反馈,除此之外别无他法。”沃尔特·默齐叹了口气,“这也是为什么电影卖座的秘密没人懂,每一部新电影都在摸索,权衡。”
“要是自己
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